El teatro alemán
El romanticismo se adelantó en Alemania más de medio siglo a los movimientos plenamente románticos franceses y españoles. Por ello, este tema debemos iniciarlo en el último tercio del siglo XVIII alemán y prolongarlo por el primer tercio del siglo XIX, etapa en la que enlaza con los romanticismos vecinos ya citados.
Durante los siglos XVI y XVII el teatro es alentado en Alemania por los jesuitas y las compañías inglesas ambulantes. Los jesuitas cultivaron el teatro en las provincias en las que el catolicismo no fue destronado por los luteranos. El teatro se convierte en sus manos en instrumento pedagógico y propagandístico de la ideología católica. Se representaban historias bíblicas, vidas de santos mártires, piezas latinas y creaciones costumbristas según el gusto de la época.
El STURM UND DRANG
En 1776, Friedrich M. Klinger (1752-1831) escribió una obra titulada Sturm und Drang (Tempestad y pasión). Estas dos palabras se convirtieron en lema del resurgir dramático alemán. Se propugnaba por la libertad absoluta del individuo. De ahí la exaltación del héroe o del genio creador y de las pasiones como motor de la actividad humana. Se reachazaron las clásicas unidades, propusieron un lenguaje entre lírico y naturalista, escribiendo en prosa cuando lo juzgaban conveniente.
Los autores representativos son:
- Goethe (1749.1832)
- Schiller (1759-1805)
- Franz Grillparzer (1791-1872)
- Heinrich von Kleist (1777-1811)
- George Buchner (1813-1837)
El romanticismo en Francia
En 1789, Francia ofreció al mundo el mayor espectáculo de su historia: la revolución que cuestionó las jerarquías políticas y sociales. Los artistas no podían ignorar este hecho, eso favoreció el espíritu romántico y el desarrollo del melodrama.
Francois-Joseph Talma (1763-1826) fue un genio de la escena para sus contemporáneos, él exigía un teatro de la naturalidad, de la autenticidad en todos sus componentes, desde el vestuario a la dicción de los actores, para él la clave del teatro estaba en la acción y en su expresión en el texto.
En el prefacio de Cronwell, Victor Hugo (1802-1885) atribuye al teatro misiones casi redentoras y revolucionarias. Para Víctor Hugo, el teatro es la fomra más adecuada para mostrar, mediante su poesía, estas tensiones y la vía que lleve a la síntesis de la realidad social y de la naturaleza. El drama debe hacer sentir al espectador el esapcio y el tiempo verdaderos de la acción, sus conflictos sociales, sus pasiones, sus éxtasis y bajezas.
El romanticismo en España
España retrasó la aparición del espíritu romántico por la Inquisición y las guerras de independencia de sus colonias. El término romántico se usó en España hasta 1818.
El romanticismo español no pasa de ser un movimiento arrebatado, con apenas quince años de presencia en el teatro: justamente desde el estreno de Don Álvaro o la fuerza del sino, en 1835 al de Traidor, inconfeso y mártir, en 1849.
En los románticos españoles advertimos:
- un afán de transgresión
- abandono de las tres unidades
- complicación de la acción
- el nivel temático se sitúa en torno al amor imposible y perfecto
- los héroes románticos están cercanos al mito
- aparecen modernas funciones en la escenografía
El mayor héroe romántico fue Don Juan Tenorio, el personaje que redime con el amor su condición de burlador y el consiguiente perdón divino.
¿Quieres tomar clases presenciales?
Tenemos clases presenciales en Guadalajara, Jalisco, para principiantes, intermedios y avanzados.
Visita la tienda
En línea con ebooks teatrales en formato PDF listos para su descarga inmediata. Obras completas con permiso de presentación incluído.
Próximas funciones
Presentación de fin de curso Actuación 2026 A
*Cuentos latinoamericanos
6 de Junio en Foro Artem ubicado en Pedro Moreno 481 en Guadalajara, Jalisco