Naturalismo frente a realismo
El advenimiento del Realismo-naturalismo
El teatro moderno nace con el realismo, del que el naturaliso es su inevitable acentuación. Cualquier puesta en escena actual de Ibsen, Chejov u O´neill permite reconocer referencias a nuestro tiempo y a nuestras preocupaciones, como si fuéramos sus contemporáneos. Esta apreciación la podemos extender a sus modos de exposición dramática, formas y técnicas y a sus exigencias con respecto a la representación.
Durante los años de transición al realismo-naturalismo, Europa viovió la vista a Francia. A falta de otros modelos, ahí estaba Augustin-Eugene Scribe (1791-1861), un maestro en enredos y peripecias, que sabe llevar las acciones al límite, antes de desnmarañar la madeja. Ese breve esquema es el de la piece bien faite, que hará fortuna en el teatro realista.
Otro autor fue Emile Augier (1820-1889) que se inicia en la comedia burguesa para pasar a la crítica de la vida moderna en El yerno del señor Poirier. Por su lado Alexandre Dumas (1824-1895) tras el éxito de La dama de las camelias, se desvió hacia un prerrealismo moralizante: El hijo natural, Las ideas de Mme. Aubrary y Monsieur Alfonso. Victor Sardou (1831-1908) cultivó todos los géneros y tendencias. Eugene Labiche (1815-1888) cuya comedia Un sombrero de paja de Italia, anuncia el nuevo vodevil francés, en el que destacará más tarde Georges Feydeau (1862-1921)
En 1857 aparece en Francia la que la crítica considera la máxima novela realista del siglo, Madame Bovary, de Gustave Flaubert. Ese año también se publicó Las flores del mal, de Baudelaire. En él se confirma la tendencia postromántica, se anuncia el simbolismo y se profetiza el surrealismo del siglo XX.
Zola y la teoría del arte naturalista
El advenimiento del tatro naturalista ocurre con evidente retraso respecto a la novela. Así lo señala Zola, quien lo achaca a que el teatro representa «el último bastión del convencionalismo». Si el XVII fue el siglo del teatro, vino a decir Zola, el XIX había de ser el de la novela. «El teatro será naturalista o no será», todo esto lo resumió en EL NATURALISMO EN EL TEATRO. Zola se detiene en los elementos que, en el teatro, represnetan ese medio: el decorado, el vestuario y los accesorios. Razonará que el escenario ya no puede ser vacío, como en Shakespeare, ni los espacios convencionales de los franceses, se pregunta cómo puede ser críble una representación, dar eco de la vida cotidiana, si el medio en el que se mueven los personajes es convencional, falso, de objetos pintados, con actores y actrices que salían a escena maquillados y vestidos siempre de gala.
Pero había que hacer mayores cambios aún para acertar con la representación objetiva. Había que desterrar los tonos declamatorios, grandilocuentes, en la dicción de los intérpretes.
Los Meininger
En Meiningen, el propio duque Jorge II se hizo cargo de la dirección de los actores en su Teatro de Corte. Entrenaba a los actores, los dirigía con férrea disciplina, tanto a los protagonistas como a los comparsas, que habían de actuar como elemento ambientador y realista. Él mismo diseñaba los decorados, buscaba originales perspectivas y dibujaba el vestuario, indicando siempre los colores más apropiados.
Entre 1874 y 1890, los Mininger dieron más de tres mil representaciones en gira por Europa.
El teatro Nórdico
Para Freud, Ibsen es el autor más interesante de su tiempo. Henrik Ibsen escribía sobre problmeas sociales como la liberación de la mujer y sus protagonistas femeninas son de las más interesantes de su tiempo. El dramaturgo se convirtió en el abanderado del movimiento feminista, su obra CASA DE MUÑECAS, desató un movimiento tal que en las invitaciones a reuniones se rogaba no hablar de Nora, la protagonista.
A Ibsen le preocupaba sobremanera la composición dramática. Sus obras son modelo de la llamada PIECE BIEN FAITE. Sabe administrar el pathos dramático, mantener los enfrentamientos en su cumbre, emplear el lenguaje y las fórmulas psicológicas adecuadas. Ese es el secreto de su pervivencia.
Otro nombre estelar del teatro nórdico es August Strindberg, dejando aparte sus inicios, en los que se opone al drama romántico y a la comedia burguesa importada de Francia, tenemos sus dramas naturalistas: El padre, Señorita Julia y Acreedores. En ellas ahonda en los detalles del relato, de modo incluso obsesivo y en la huella que deja en el alma de los personajes, a veces con insistencia masoquista. Estamos ante una escritura que, partiendo de la observación minuciosa de la realidad, y de su propia biografía, se nos presenta como el drama de las obsesiones del yo frente a la realidad.
Strindberg escapa del naturalismo para convertirse en precursor del expresionismo. A la salida de una grave crisis psíquica y moral, que dejó reflejada en sus relatos Infierno y Combate con el ángel, del dramaturgo escribió una extensa obra, Camino de Damasco, en la que las alucinaciones crean un mundo interior en el cual simbolismo y expresionismo se han aunado en diversas ocasiones para escenificarlo. Su siguiente obra, El sueño, es precursora del teatro surrealista.
El teatro libre de Antoine
André Antoine quiso crear un teatro donde todo fuese verdadero, tan real como «una tajada de vida», expresión que define elocuentemente su idea de la puesta en escena naturalista. Antoine había estudiado la teoría naturalista con Taine y conocía los escritos de Zola. Fue comparsa en la Comedie Francaise. El 30 de marzo de 1887 inauguró su TEATRO LIBRE.
Su técnica actoral se centró en el naturalismo ignorando al público y accionando como si realmente hubiera una cuarta pared.
La «Freie Bühne» y la consolidación del teatro alemán
En 1889, el movimiento naturalista alemán funda la ESCENA LIBRE, dirigida por Otto Brahn, quien reclama para ella la misma verdad que Antoine proclama en su Teatro Libre. Como muchos otros naturalistas, Hauptmann evolucionó hacia el drama poético y simbolista.
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