Beckett y el absurdo

Aplicada al teatro, la etiqueta ABSURDO hizo fortuna, para calificar a una serie de dramaturgos que estrenaron en París durante los primeros años de la década de los cincuenta. El término se refería a la irracionalidad, es decir falta de lógica, de la historia inmediata.

Europa acababa de salir de una guerra que había dejado perplejos a poetas y filósofos. Como bien vio Wellwarth, si la sinrazón de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) hizo justamente desconfiar de la razón humana y de sus poderes en la ordenación sensata de la historia -de donde se originó un arte antirracionalista: expresionista, dadaísta y surrealista-, tras la Segunda Guerra (1939-1945) el escepticismo se evidenció en obras en donde la lógica imperante se ve desmentida e ironizada. Es cuando el absurdo descubre el humor trágico. El humor como conformante de la tragedia. No se trata de una comedia que va derivando en tragedia o en una sucesión de escenas cómicas y trágicas. Más bien se trata de un humor que construye  lo trágico, que sorprende por lo inédito, por lo hiperbólico y que, por no esperado, engaña al espectador.  Sus situaciones cómicas no son inocentes. Al acabar la obra, si no lo hemos advertido antes, nos damos cuenta de que el humor llevaba una carga de decpeción, que define, según Ionesco, la tragedia de humor, la más corrosiva que cabía esperar en la segunda mitad del siglo XX

La poética del absurdo

Los personajes caricaturizados en Ionesco o degradados en Beckett hiperbolizan al hombr en nuestro tiempo. Este teatro crea realmente el efecto de distanciamiento del que habló Brecht.  El público dificilmente se identifica con toda esta galería de personajes de comportamientos tan extraños. Al mismo tiempo, lo anormal e hiperbólico, alterna con situaciones y lenguajes de un incontestatable realismo, que nadie hasta la fecha, ni siquiera los naturalistas, habína hecho suya, sin duda por no considerarlo teatral. Es decir, hasta ahora no se había considerado conveniente ese hablar por hablar de las cosas más anodinas, de la realidad más simple y casera, sin segundas significaciones. 

Frente a la comporsición tradicional clásica, con suplanteamiento, nudo y desenlace, este teatro da la impresión de carecer de progresión narrativa. El dramaturgo del absurdo suele ir introduciendo sutilmente toda una serie de signos de la degradación que harían poco probable mantener indefinidamente las estructuras reiterativas o circulares que viene a suplantar la progresión aristotélica. 

Este teatro exige de los actores una inmensa naturalidad. Para el intérprete del absurdo no debe existir ni la sala ni la escena. Debe borrar su conciencia de actor para hacer abstracción de su propia evolución, de su cultura. No ir más allá del tono y las referencias primeras denotadas en el texto. De otro modo, traicionará a su personaje.