Artaud y la destrucción del teatro

En realidad, Antonin Artaud (1896-1948) no pretendió destruir el teatro en sí, ya que su evolución como actor, director y teórico se encamina a defender el teatro como forma de expresión y de vida del hombre, frente a los intentos surrealistas que pretendían su muerte. Lo que sí es cierto es que Artaud propuso un teatro cuya concepción era radicalmente distinta de la del teatro tradicional que hasta él llegaba, con contadas excepciones. Para que ese nuevo teatro fuera posible, era preciso acabar con el anterior, al menos por parte de quiene lo intentaran. Por otro lado, el teatro que Artaud quería se oponía al teatro digestivo, reconfortante, que no cuestiona al espectador en su ser interior ni en su ser social. A cambio, propondrá un teatro inquietante, destructor, revolucionario, siempre en el sentido que a estos te´rmnos hemos de dar dentro de la teoría artaudiana.

Ante la lectura de EL TEATRO Y SU DOBLE, que reúne escritos de 1931 a 1933, los actores y directores de los años 50 no sabían si estaban ante un crítico, un creador o un visionario iluminado. Con la distancia que proporciona casi medio siglo, comprendemos que las ideas de Artaud son el resultado de un proceso de maduración interna del escritor, desde dentro del teatro. Por otro lado, es justo indicar que tales propuestas se vieron favorecidas por anteriores intentos destructivos, como los ya citados de Jarry y los superrealistas.

En la percepción de este teatro toman parte todas las facultades que intervinieron en su cración y no sólo la facultad intelectiva, de absoluto dominio en el teatro occidental. Artaud afirma que este lenguaje está más cerca del Caos que del Orden. El lenguaje de la escena, si existe y se forma, será por naturaleza destructor, amenazante, anárquico, evocará al Caos. 

Tras las premisas precedentes, el teatro se ha de entender como un acto en el que el hombre se compromete en su integridad. De ahí que, contrariamente al uso, un hecho teatral sea irrepetible. Cada noche, el actor ha de volver a crearse. La idea de la repetición está prohibida. Como lo está la improvisación a partir de un texto dado, es decir, de un pretexto, aunque sí deba existir un postexto (o texto de la creación). Este postexto será el verdadero texto, más que la obra del dramaturgo o su adaptación. Hay que acabar con la tiranía del escritor, el teatro es más, muchísimo más que la obra de un dramaturgo, en su origen, en su proceso y en su mostración al público.