Luigi Pirandello

La obra de Pirandello se nos presenta como una indagación sobre el teatro considerado como el marco y el género más adecuado para una reflexión vital sobre los grandes interrogantes del hombre y de la vida, del hombre enfrentado con los problemas de la existencia (el ser, el parecer, la verdad, el tiempo, la muerte) y del hombre enfrentado a sí mismo. Una de las innumerables sentencias acuñadas por este dramaturgo-pensador nos advierte que «el hombre vive y no se ve».  Aparentemente insignificante, esta frase nos dice que, en muchísimas ocasiones, nuestros sentimientos, nuestros juicios y nuestros comportamientos pecan de falsedad debido a que no nos detenemos en el examen de nosotros mismos. 

El teatro le aporta a Pirandello nuevos motivos de reflexión: la ilusión, la máscara, la denegación. La innovación mayor de este autor reside en su intento por profundizar en la ilusión teatral que le llevará a ensayar distintos procedimientos para que el espectador cambie su modo tradicional de enfocar lo que pasa en escena. Pirandello hace difícil que el espectador se identifique con sus personajes por la sola vía del sentimiento. Antes bien, parece hacer su aliada a la razón.