La Commedia dell´arte

La Commedia dell´arte marcó una teatralidad nueva en la historia del teatro, también fue un estilo representativo de una sociedad y de una época. Los actores de la commedia dell´arte fueron aventureros  y artesanos que llevaban su arte a través de improvisaciones, dejando un escaso registro de las piezas. 

La dramaturgia de la Commedia dell´arte aparece en el siglo XVIII con Carlo Goldoni y la obra «Arlequino, servidor de dos amos», Goldoni escribió una comedia realista a partir de un canevá italiano respetando su característica, personajes, diálogos cortos y sencillos, juegos de intriga y enredos, pero le quitó parte de su riqueza al dejar el espacio abierto para el ingenio dramático del actor.  Para algunos investigadores la commedia dell´arte desaparece completamente cuando ingresa en la obra de Goldoni, pero se rescata con la obra de Carlo Gozzi.

La Commedia dell´arte apareció aproximadamente en el año 1550 y se extendió rápidamente por casi todos los países de Europa, llegó hasta Moscú y estableció un «Theatre Italien» permanente en Paris. Durante más de dos siglos se mantuvo como una fuerza poderosa, continúo a partir de entonces una carrera menos famosa durante otros 150 años y dejó huella en escritores como Shakespeare, Moliere y Lope de Vega.

Las obras de la Commedia dell´arte no eran «obras de bufonadas», sino un entretenimiento de buen gusto, equilibrado, sobrio, ingenioso, con diálogos inteligentes y episodios bufonescos claro. 

Las obras de la commedia dell´arte no estaban al servicio de una sola estrella; su efecto surge de la presentación de un grupo de personajes íntimamente relacionados. En dichas obras el énfasis recae sobre la compañía entera colocada en el escenario, todos los papeles tenían la misión de deleitar al auditorio y los actores sabían que no podían «romper el hilo de la comedia» explotando sus papeles individuales, pues «harían olvidar el argumento al auditorio con sus digresiones». Cada actor respetada cuando otro entraba a escena, le dejaba sitio inmediatamente, no lo interrumpía y no se iniciaban acciones ridículas mientras se pronunciaba un parlamento serio. Los personajes conservan su personalidad esencial sea cual sea la situación. 

Los actores estudiaban con ahínco, leían la mejor literatura de la época, sobre todo aquellos libros que les permitiera estimular la imaginación para desarrollar mejor su papel, eran realmente cultos y tenían un amplio conocimiento de la tradición teatral. Isabella Andreini y Elena Balletti fueron actrices que llegaron a ser miembros de conocidas academias literarias y eruditas.

Tiene aproximadamente 40 años. Es un personaje que se podría convertir en un esperpento ridículo, y se lo presentó así muchas veces, pero en realidad, el papel de Pantalone es serio y su porte discreto, es un caballero de honorable familia hasta que su hija se enamora de repente y destruye la tranquilidad de su casa. En ocasiones puede mostrarse tacaño, avaricioso y crédulo, a veces puede ser impotente, pero es mucho más corriente que despliegue suficiente virilidad como para seducir y hacer un hijo a una Franceschina o a una Olimpia. 

En la actualidad, Pantalone podría ser un hombre de negocios maduro, sano, bien considerados, de unos 60 años, capaz de juguetear con damas de dudosa reputación, capaz de mostrarse como un buen padre, deseoso de proteger a un hijo joven o desconcertado por las acciones de una hija a la que no entiende. Valiente a su manera, a su manera sensato. 

El Dottore

El compañero y vecino de Pantalone, unas veces su amigo y otras su enemigo. Usa un decoroso traje negro, con capa corta y bonete de doctor, gorguera o cuello blanco, un par de guantes en la mano y un pañuelo entremetido en su cinturón. En la cara lleva una máscara con nariz ancha y mejillas postizas. También tiene entre cuarenta y cincuenta años de edad y es boloñés. 

En general, su papel constituía un contraste con Pantalone, podía figurar al lado de este, pero también perder a veces su «seriedad» y apartarse con mayor frecuencia de la gravedad del otro. Especialmente, solía mostrarse más lascivo que su compañero, y son numerosas sus aventuras con criadas y otras mujeres. 

El Dottore, que la mayoría de las veces aparece presentado como un hombre de leyes, nunca puede dejar de expresar sus opiniones o de dar su consejo incluso en situaciones con respecto a las cuales no sabe nada. Así, por ejemplo, cuando Pantalone está desesperado, porque su hija ha caído enferma repentinamente, mientras esperan la llegada del médico, el «Dottore» no puede evitar proponer una larga serie de bálsamos, píldoras y emplastes apropiados para la cura de caballos. Su mente está cargada de saber libresco -mitología clásica, máximas latinas y sentencias legales- por eso habla de forma rebuscada, a veces el efecto cómico de sus expresiones procede de su excesiva longitud, a veces de errores ridículos. Es capaz de expresar lo evidente con graves circunloquios: «no puedes hacer un viaje por mar sin abandonar tierra firme». 

Pantalone, el comerciante, y Graziano, el hombre de profesión liberal, forman un par excelente. Son lo suficientemente semejantes como para actuar de acuerdo y suficientemente diferentes como para evitar la monotonía. Las virtudes y los vicios de cada uno de ellos se reflejan en las palabras y acciones del otro. 

Arlequino

Destaca por su agilidad y acrobacias, entraba al escenario con una sensación de absoluta urgencia, avanzando con paso arrogante y sin doblar las piernas. Con ello daba una impresión de confianza en sí mismo, de impertinencia, consciente sin lugar a dudas del humor de su papel. Alteraba su estatura al bajar la cabeza sin mover los hombros y después extender repentinamente el cuello como una concertina, igualmente sin mover el cuerpo. 

Arlequín vive en un mundo mental en el que los conceptos de moralidad no existen y, sin embargo, no da muestras de depravación, sus palabras y acciones carecen de maldad. Se le ocurre una idea, en el momento le parece buena, la pone en práctica y, sea cual sea el enredo a que le conduzca, nunca escarmienta: un minuto después lo veremos siguiendo alegremente otro pensamiento, igualmente calculado, para que le ponga en un aprieto.

Arlequino es una mezcla de ignorancia, simpleza, ingenio, tosquedad y gracia. No es tanto un hombre completamente desarrollado como un niño grande con vislumbres de racionalidad e inteligencia, cuyos errores y acciones torpes tienen algo de provocaciones. Es un criado paciente, leal, crédulo, apasionado, siempre enamorado, siempre introduciendo a su amo o a sí mismo en un enredo, que llora y seca sus lágrimas con la facilidad de un niño, cuya aflicción es tan divertida como su alegría. 

Brighella

Brighella o Scapino es el compañero de Arlequino. Su vestuario característico consta de pantalones blancos o calzas, chaqueta y capa, todo ribeteado con flecos verdes, se le suele representar con una guitarra. Es un personaje astuto, intrigante, inteligente, inventor de enredos y estratagemas y, sin embargo, nunca era malicioso.

Zanni, Pulcinella y Pierrot

Pertenecían al grupo de los criados, al comienzo de la Commedia dell´arte el criado típico se llamaba «Zanni», pero este nombre no incluía a Arlequino quien siempre tuvo su lugar especial, se usó este nombre genérico para los personajes criados que solían usar pantalón ancho y caído, blusa descuidada de cuello abierto, sombrero de ala ancha. Puede ser un alcahuete, barbero, mozo, carcelero, labrador, jardinero o posadero. Siempre es un tanto tosco y rústico, es una criatura ruda e inculta.

Pulcinella o Polichinela se presenta como el personaje rival de Arlequín, su media máscara llevaba una nariz aguileña, una frente pequeña y una gran verruga en la frente. Su papel más común es de criado, pero también  es campesino, panadero, mercader de esclavos, posadero, pintor. La característica principal de su parlamento parecer ser una especie de ingenio estúpido o estupidez ingeniosa esencialmente grosera y vulgar, que muchas veces se expresaba mediante toscas comparaciones, en las que las emociones más elegantes y los hechos espirituales quedaban rebajados hasta el realismo más rudo. 

Pierrot era perezoso, de una estupidez calculada, comete errores absurdos.

La Servetta

Colombina, Smeraldina y Franceschina son las criadas más conocidas. Franceschina suele ser una mujer en la primera madurez, Colombina y Smeraldina suelen ser más jovenes. Todas son vivaces, animadas y coquetas.

El Capitano

Puede ser un militar, amigo del héroe, un soñador que se pierde en su mundo imaginario. La explicación de este personaje está en el vídeo.

Los amantes

Se presentan ante el público con diferentes nombres: Orazio, Silvio, Ortensio, Isabella, Flaminia, Angélica, pero todos tenían que ir vestidos a la moda, sus ropas debían ser elegantes y su habla fina. La mayoría de los amantes parecen caracterizados solamente por su amor y, aún así, muchas veces son incapaces de hacer planes para conseguir sus fines, su felicidad depende completamente del ingenio de sus criados. 

Tipos de comedia

Hay tres tipos de comedia principales: 

1.- La comedia de cornudo.- su tema central muestra a un marido de edad cuya joven esposa le engaña con un galán joven. 

2.- La comedia de enredos.- se centra en las confusiones y malentendidos de los amantes.

3.- La comedia de intriga.- extrañas aventuras suceden por ejemplo,  niños raptados por piratas y vuelven como esclavos, sus padres no los reconocen o enamorados que descubren que son hermanos. 

Fuentes consultadas:

Allardyce, N. (1977) El mundo de arlequín: estudio crítico de la Commedia dell´arte. Editoria Barral

Moreira, C (2016) La commedia dell´arte, un teatro de artesanos. Editorial Eudeba