Comedia renacentista y commedia dell´arte

El desarrollo del teatro en Italia del siglo XVI se produce dentro de un medio político dividido. El teatro del Renacimiento fue la expresión de un nuevo sistema de ideas, de autores que pusieron en los escenarios un moderno sentido de la moral de su clase social. En Italia dejaron la tragedia de lado, se enfocaron en la comedia porqeu se podía tratar con mayor libertad los problemas de la clase media que representan. 

La comedia italiana sigue las unidades clásicas de lugar y tiempo, en cambio la unidad de acción se complica con ingredientes inesperados tal y como ocurría en Plauto. 

Principales autores y obras

• Nicolas Maquiavelo con La Mandrágora y Clizia
• Ludovico Ariosto con Arquilla, Los Supuestos, El nigromante, El lector de libros prohibidos, La alcahueta, Los estudiantes.
• Pietro Aretino con La Cortesana, Atalanta, El hipócrita. 
• Giovanni Battista Gelli con La sporta
• Anton Francesco Grazzini con Il Frate, La Monica y La Giostra
• Giovanni Maria Cecchi con El búho
• Francesco Belo con El pedante
• Annibal Caro con Gli Straccioni
• Sporza Oddi con Erofilomacchia
• Girolamo Bargagli con L´amor costante
• Giordano Bruno con El Candelabro

Orígenes de la comedia dell´arte

La comedia se apoyaba cada vez más en el movimiento, la burla y la improvisación. De la comedia pastoril surgieron temas campesinos esn donde el actor tenía absoluta libertad para su interpretación y para amoldar los textos a su propio lenguaje, en este punto la literatura deja paso a la improvisación escénica. 

Ángelo Beolco, fue un típico representante del teatro renacentista, con labor literaria propia de la comedia humanista, que sigue dividiendo las obras en los tradicionales cinco actos y un trabajo práctico que sirve de lanzamiento para lo que después se llamaría Commedia dell´arte.

Características de la Commedia dell´arte

• Tipificación dialectal: los actores interpretaban un bagaje de conocimientos y saber popular en donde el idioma jugaba un papel principal. 
• Caracterización de personaje: cada tipo tiene su máscara que lo define nítidamente en su elemento carnavalesco. 
• Improvisación: se hacía sobre esquemas o argumentos predeterminados llamados canovacci.
• Al comienzo de la función el director salía al extremo del tablado con su elenco y explicaba el argumento.

Personajes en la commedia dell´arte

• Arlequín, criado, astuto y necio, ingenuo e intrigante, más indolente que trabajador, su traje está lleno de parches y remiendos. Sirve a más de un amo a la vez, su máscara es de cuero negro y lleva unos grandes bigotes. 
• Brighella, criado, similar a Arlequín, pero más tentado por el vcio, va vestido de blanco con adornos verdes, su máscara, llena de ironía, está rematada por una especie de boina.
• Polichinela, criado, de origen napolitano, tiene joroba y traje blanco, es un criado filósofo, resignado a pasar hambre y sufrir burlas. Su máscara es negra y sobresale una importante nariz de gancho. 
• Colombina, criada, es la compañera de Arlequín, la chica pretendida por el amo viejo que cree ver en su coquetería una esperanza a sus devaneos.
• Pantaleón, amo, comerciante veneciano que es tacaño, desconfiado y libidinoso. Tiene una hija casadera. Lleva una gran capa negra que cubre un largo jubón, su máscara es negra con una enorme nariz ganchuda.
• El Doctor, amo, ignorante, todo lo confunde. Viste de negro con un amplio lechugino blanco que circunda su cuello, usa un sombrero de ala anchísima. Su máscara es una prolongación de la de Pantaleón.
• El Capitán, representa el poder militar, es español, habla por los codos, es fanfarrón, pusilánime y cobarde. 
• Los enamorados: su principal cometido es amar y ser amados, suelen ir sin máscara, son una pareja de jóvenes.